游戏UI设计师的5大核心能力总结
游戏UI设计师的5项关键技能概览 在游戏UI设计领域，成功的设计师需要具备以下技能：
- 深入理解游戏本身
- 熟悉目标用户群体的特征
- 掌握交互设计理论
- 精通视觉设计技巧
- 广泛游玩不同类型的游戏
理解游戏，还是老朋友，理解体验的六个要素以及它们之间的关系：
① 游戏机制与行为：游戏机制包括游戏中可能发生的各种动作和所有游戏对象，以及由游戏规则定义的所有内容。这些动作是机制在不同情境下的运作方式。
② 美学与感官刺激：美学涵盖了旨在激发玩家情感的所有感官和认知设计。玩家所感受到的美感被称为感官刺激。
③ 故事世界与叙事：故事世界为游戏提供了实质性的内容。它们可能是游戏设计者想象出来的，也可能是由于游戏中所涉及的情境而在逻辑上成为必要或可能的。叙事则是游戏过程中发生在故事世界中的具体故事片段。
游戏的核心在于规则所创造的体验。
游戏规则构成了游戏机制的基础，而游戏机制则是游戏的真正核心，它超越了美术、程序技术和叙事，专注于互动关系。核心机制包括物理、内部经济、渐进、战术和社交等方面。无论选择何种游戏，这些核心机制都会出现。游戏的核心机制有助于我们思考合理的体验设计理论。
故事世界为游戏提供了实质性的内容，通过结合故事来思考时代背景、国籍、风格等设计方向。
游戏美学即我们所见所感的美术设计，UI 基于游戏美学本身或不影响美学本身去做沉浸式的设计。
要开始进行游戏 UI 设计，首先需要深入理解游戏的机制、故事情节和美学风格。不同的机制、故事和美学风格会直接影响到我们的设计方向，因此我们的设计也会随之不断演化，以更好地适应游戏的整体氛围。
举例来说，在制作《明日之后-半感染者》资料片的 UI 设计时，我们会提供感染者的故事简介以及一些美术概念图。通过这些信息，我们可以为新感染者设计出一套符合他们背景故事和美学风格的 UI。
显然，对于感染者和半感染者的理解在人们之间存在差异，这可能导致我们在设计方面各有不同的风格。然而，我们的目标是将所有人的想法串联起来，以达成共识。
基于我们对游戏引擎的了解以及技术美术的支持，我们希望设计出更加流畅和顺畅的动画式体验。通过对美术的理解，我们将半感染者生活的场景与植物相连接，包括孢子、花朵、藤条等，以战争为主线。通过故事来解读人物，我们认为将半感染者视为更像是感染者而非人类，因此考虑与人类共享相同的UI资源是否合理。
通过分析上述情况，我们确定了制作半感染者UI框架所需的色彩方案、风格纹理、主视觉元素、图标类型等。
因此，游戏UI的设计需要深入理解整个游戏的本质，这需要纯粹而直接的思维能力。了解了游戏的本质后，下一步是理解玩家。
参与游戏的体验往往会产生对玩家的分析报告，这种报告提供了最客观的数据，而非我们主观的臆想。这些数据对UI设计具有实际意义。
一个正确、完整的用户画像能帮助你全面了解目标用户，包括用户群体的特征、年龄段、喜好以及痛点。
了解目标玩家的偏好、习惯和需求将直接影响最终的设计决策。
用户画像的意义：团队成员在体验设计的过程中能够抛开个人喜好，将焦点关注在目标用户的动机和行为上进行产品设计；现代化的设计，都强调以用户为中心的设计思想。（和下面要讲的：交互设计理论以用户为中心一致）
如何有效的抓住用户画像？
举个例子，假设：
- 王者荣耀是 90% 的女性玩家玩的第一款 MOBA 游戏。而吸引女性玩家更为重要的动力，是后期规模化的社交属性。
- 暗区突围是一款战术博弈品类的 FPS 射击游戏，融合了经济系统，非常受硬核军事爱好者喜欢。
从上面的用户画像挖掘关键词：
王者荣耀：女性向、社交、带妹、皮肤等。
暗区突围：硬核、男性向、枪械、战略性等。
根据这些对于用户的侧写，我们的设计决策就会随着用户画像偏向不同范围。
例如从色彩方面，王者在后续 UI 设计中可能会更偏向女性喜欢的颜色，暗区则是偏男性、低饱和的方向。（非官方分析，只是我的片面分析，实际的方向是复杂的用户行为，仅仅帮助如何理解用户画像）
以上两点是游戏 UI 设计师应该具备的思维能力，这是一种有目的性且带逻辑的思考方式，请不要像艺术家一样去思考。
交互设计的内容琳琅满目，从理论到实践都有涉及，但系统性可能稍显不足。交互设计并非纯粹的设计专业，而是一门完整且跨学科的学科。想要系统地学习交互设计的理论和实践，可以参考以下学习方法。
1. 设计思维与方法
- 以用户为中心的设计思想与流程；
- 设计思维及其发展历程与思维模型，理解设计思维的五个步骤；
- 用户可用性设计原则和设计心理学；
- 用户体验设计和用户研究；需求分级理论，kano 模型，马斯洛需求层次理论，用户体验五要素；
- 情感化设计，以用户的情感和情绪作为设计出发点；
- 服务设计思想；
- 视觉设计风格原理。
作为一个游戏 UI 设计师，学习交互理论是必然的过程，然而交互的知识不仅庞大，并且必须要结合实际情况反复锤炼，才能够真正的学以致用，短时间也不可能完全掌握。
所以我在这里提供一个版本，是我在刚开始学习交互的时候用上的简装版：
- 理解设计思维的 5 个步骤，明确需要解决的核心目标！
- 谨记用户可用性原则；
- 背下基础理论知识示能，意符、映射、反馈、概念模型交互 5 要素；
- 记下用户可用性十大交互原则（尼尔森十大交互原则）
你提到的关键词背后的实际意义是指对于概念和理论的深入理解，而不仅仅是记住它们的名称。简装版确实适用于处理大部分普通情况，但若要深入了解和解决更复杂的问题，则需要学习资深版本，因为简装版的功能有限。你选择使用简装版是为了尽量跟上其他专家的步伐，这是一个取巧的方式，也是为了尽可能平衡自己的认知水平。
你在网易时看过的关于FPS游戏枪械击中反馈的文章提到了准星的五要素以及不同枪械的开火反馈，这些理论让你感觉自己又懂了，变得更强大了。但当你在《明日之后》尝试设计“BOSS血条受枪械击中反馈”的时候，才发现这个过程有多复杂，理论与实践之间存在巨大的鸿沟。这个过程让你意识到理论只是指导性的，真正解决问题需要实践，反之亦然。理论指引着目标，而实践则解决了实际问题。
以上是快速学习交互的方法，但还有许多内容可以学习，比如米勒定律、奥卡姆剃刀原理、格式塔心理学等。我推荐几本好书：《UX for Beginners》、《心流：最佳体验心理学》、《认知与设计：理解UI设计准则》和《设计心理学1234》。
如何高效学习交互设计知识：坚持理论学习（多读书）、实操积累（多思考）、跟着大佬走（多学习）。
游戏原画和场景在游戏视觉中扮演着至关重要的角色，而游戏用户界面（UI）则是玩家直接与游戏世界互动的纽带。
UI 的作用是双重的：一方面，它引导玩家理解游戏的机制；另一方面，它需要与游戏的美术风格相融合，使玩家能够完全融入游戏的世界中。
在这方面，我们需要具备以下能力：一亿分之一的绘画技能，一亿分之一的平面设计能力，一亿分之一的色彩搭配技巧，以及一亿分之一的创意水平。
①绘画：想法创造术，创造贴合游戏美术的场景、seed、构图、图标等基础设计。
当然不是要你的绘画能力达到那些原画大佬的程度，那就真隔着一个宇宙了，至少要达到通过绘画能让人理解的程度吧，这样的基础上越往上走越好，让别人更全面的理解你所绘画的东西。例如：能画一个图标，画出一个场景概念这样的能力。
②平面：排版、结构、构成的合理运用，对于界面的布局、系统的排版、功能信息的分类有着重要意义。
而排版则是对亲密性、对齐、重复、对比四项基本原则的运用（《写给大家看的设计书》）；
结构是界面的整体信息的分布组成。构成中，包含点线面、纹理、形状、材质的运用，其中纹理又是可以写一篇文章的内容，包含中国，欧洲，日本，埃及等不同阶段的文化图形组成。
③色彩：配色，不用多说了，色彩心理学看起来。
④创意：创造脱离现实的设计能力，解决相应的问题使之更加合理。
⑤创造能力：基于游戏整体的理解+功能的理解+绘画能力=创造性的设计
所以说为什么是亿点点能力了吧，如果你有雕塑制作、三维制作、工业制图、家装、美术创作等其他经验也是加分项。
我们有了以上的能力，能力之间自然就会产生冲突–不可能三角，我们要如何平衡这样三角关系；当然这只是理论状态，有时又何止是三角，甚至还需要加入时间、资源、人力等等因素，这个时刻才是真正考验综合能力的时候。
举一个经常发生的示例：
- 交互设计是有目的性、有逻辑性的规范化设计；
- 视觉设计是相对比较主观的创作型工作，因为审美需要经常破坏已经被制定好的视觉结构；
- 两者在进行平衡的时候，容易造成反复修改的结果并影响最终体验或规范。
这种事情也会发生在我身上，自己做完 UX，规范、结构我已经定好了；再去做视觉设计就开始主观创作了，会觉得怎样更有表现力，画面更有张力，这个配色超叼，于是不得不破坏之前的一些结构，做一些小范围或是功能的调整。
初期的时候容易改动过大，导致功能位置的改变，后来只要秉持一个原则：UI 一方面是引导，让玩家理解游戏机制；另一方面是贴合游戏美术，让玩家沉浸在游戏中。
在平衡功能和视觉的时候，功能肯定是第一优先级，然后才是视觉；好看很重要，但体验更重要，游戏视觉的目的：引导+沉浸感，核心是良好的游戏体验。
在一个人的脑子里面，交互和视觉的制作已经是两套思考方式了，我们再把交互和视觉分到两个人身上，那思考方式又是成倍的叠加；
因此，在实际工作中，交互和视觉在沟通上需要充分的信任和团结，而不是相互扣锅（别问我为什么知道）。
总结：
- 当你不知所措的时候，请记住你做这个功能的核心目标！
- 游戏的制作不只是单个环节，而是一套整体的工业流程，因此游戏 UI 只是游戏制作中的一环，要多部门甚至跨部门多沟通才能解决许多问题，简称：靠队友！靠领导！靠大佬！
- 做完之后在实际 QA 阶段去感受、去验证、去修改，好东西都是磨出来的！
- 并在这个重复的过程中不断完善和优化你的设计。
够多的体验，带有逻辑的体验不同类型游戏。
这样做的理由：成品的 UI 是通过不断取舍不可能三角的最终结果，许多你以为的简单其实是反复修改的最终结果，我们要理解最浅层次他这样做怎么好看，而更深层次的思维是理解他为什么这样做。
玩游戏后应该问自己它好不好用？不好用那问题出在哪里？有没有更好的表现方式？如果没有他为什么要这样做？
涉猎的游戏类型广、体验时间长，对不同风格游戏有自己的体会和感悟，这是我没办法教你的。
我所提到的是游戏 UI 设计的技能框架，每个人有每个人不同的方法论，甚至说我这个方法不一定适合你，但是游戏 UI 设计师一定要具备这样全局观的视野，才能在漫长的研发周期中把握项目核心目标，并在不断的迭代优化探索的过程中，成就优秀的自己！
最后一个问题：我们做游戏，是做玩家喜欢的设计，还是做我们喜欢的设计？
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