还在凭直觉挑选字体？收下这份字体通关手册！

导读：人文主义、怪诞风格、几何风格……这些看似抽象的字体风格概念，实际上展现了生动的视觉特征。本文将聚焦于13款经典西文字体风格，汇总丰富的细节，为读者提供一个关于字体风格的全面视野。

• 本文翻译自Krista Radoeva的《字体风格指南》。

历史上有许多字体分类体系，其中一些基于字体的历史时期，有些则依据视觉特征，还有一些兼顾了这两者。比较知名的分类方式包括：

• Vox分类系统：曾是国际字体协会（ATypI）认可的官方标准，融合了历史与视觉特征的分类方法。
• 英国标准字体分类：是Vox分类系统的简化版本。
• Gerrit Noordzij的字体理论：认为所有字体都可以追溯到其书写工具，从书写入手进行分类，这种方法弥补了仅按历史时期划分的不足，但也忽略了某些维度外的情况。

接下来，我们将从经典字体风格的历史源头出发，专注于视觉特征的分析，感受西文字体的细腻之处。

一、衬线字体

1. 人文主义衬线体（Humanist Serif）

最早的罗马体起源于书法，其字形是基于用扁平笔刷书写的正式字体。虽然“人文主义”一词最初用于描述衬线体，但如今也出现了人文主义无衬线体的概念。

字体特点：具有较大的倾斜角度，x字高相对较小，笔画的粗细对比度较低，而小写字母e的横线笔画呈倾斜状态，展现出自然书写时的运笔痕迹。

代表字体：Centaur、Guardi、Lutetia、Stempel Schneidler。

2. Garalde

Garalde 是一个由两位著名字体设计师的名字组合而成的词，分别是15世纪末至18世纪的法国字冲雕刻师Claude Garamond和威尼斯印刷商Aldus Manutius。Garalde字体是从人文主义衬线体演变而来的，但仍然保留了手写字的风格。

字体特点：比例优雅，粗细对比更加明显，倾斜角度适中，衬线的形状更加清晰，而小写字母e的横笔画则是水平的。

代表字体：Garamond、Bembo、Janson、Palatino、Galliard、Caslon、FS Brabo。

3. 过渡风格（Transitional）

17世纪末，法国国王路易十四希望更新皇家印刷局的印刷设备，以便与其他欧洲国家在印刷业发展上竞争。为了替代Garamond字体，他委托法国科学院设计了一款新字体——Roman du Roi – 86，这款字体采用了严格的网格、数学和工程系统进行设计。

这一时期的著名字体设计师包括John Baskerville、Simon Fournier和Christophe Plantin。过渡风格字体通常被称为“realist”，这一术语源自Plantin为西班牙国王菲利普二世设计的字体，虽然在西班牙语中意为“royal”（皇家），与现实主义并无直接关系。

字体特点：与前两种风格相比，笔画的对比度更强；粗细的对比开始有别于传统书法，轴线接近垂直；衬线更加平滑，细节处理非常精致。可以将过渡风格的字体看作是旧式字体和现代字体之间的“桥梁”，其特点非常容易辨识。

代表字体：Baskerville、Fournier、FS Neruda、FS Sally、Joanna、Melior。

4. Didone

Didone 这一名称源自两位著名铸字匠 Firmin Didot 和 Giambattista Bodoni 的名字组合，这种字体在今天依然被认为前卫且时尚，广受时尚杂志喜爱。实际上，它的起源可以追溯到18世纪中期。Didot和Bodoni二人技艺精湛，互相交流，推动了字体设计、字冲雕刻技术以及印刷业的发展。

字体特点：笔画的对比度非常大。与早期衬线字体风格受平头笔影响不同，Didone字体受到尖头笔的启发，采用90度角度进行书写，形成了水平且纤细的笔画。字体的轴线完全垂直，衬线与笔画之间没有圆弧过渡。

代表字体：Didot、Bodoni、FS Ostro、Walbaum。

5. 板状衬线体（Slab Serif）

板状衬线体，也被称为机械风格体（Mechanical / Mechanistic）、Antique 或埃及体（Egyptian），因其衬线多为厚重的矩形而格外引人注目。最初，这种字体常用于广告、海报以及大尺寸媒介的设计，旨在通过视觉冲击力吸引注意。板状衬线体展现了19世纪初工业革命的精神，专为大型展示用途而设计。

板状衬线体可以进一步细分为两种类型：一种是没有圆角过渡的衬线，通常被称为埃及体（Egyptians）；另一种是带有圆角过渡的衬线，称为Clarendons或Ionics。

字体特点：小写字母的x字高较高，笔画的横竖粗细差异较小，尽可能占据空间。除了衬线的区别，埃及体风格的字体通常给人一种更加板正和机械的感觉，而Clarendon风格则显得更加精致和柔和。

代表字体：Memphis、Rockwell、Clarendon、Sentinel、FS Silas Slab、FS Clerkenwell、FS Rufus。

二、无衬线字体

1. 怪诞风格（Grotesque）

怪诞风格是一种起源于19世纪的无衬线字体，也是最早的无衬线体之一。之所以被称为“怪诞”，是因为在当时衬线体占主导地位，而去除衬线的字体被视为另类和反潮流。因此，怪诞风格的字体如今也常被称为“早期无衬线体”或“旧式无衬线体”。

这种字体在设计上减少了笔画的粗细对比，最初多用于标题和广告，很多作品只使用大写字母。然而，随着怪诞风格的演变，逐渐开始出现无衬线的小写字母。

字体特点：笔画粗细对比变化不一，时而适中，时而强烈，与传统书写字的笔画对比规律并不一致。圆形或弧线形的笔画显得较为方正，收笔通常水平或内卷。字母“G”的竖笔像是一根刺，而“R”的最后一笔有时会带有弧度。

代表字体：Bureau Grot、Franklin Gothic、FS Meridian、Knockout、Venus。

2. 新怪诞风格（Neo-grotesque）

作为怪诞风格的延续，新怪诞风格的字体包括许多至今仍被广泛使用的经典字体，如Helvetica和Univers。这些字体不同于怪诞风格的原始用途——主要用于标题和广告，它们更注重简洁性、易读性和多用途性。Helvetica和Univers也是最早推出多个字重和字宽版本的字体家族，适用于多种不同的场合和尺寸。

字体特点：与怪诞风格相比，新怪诞风格字体的笔画对比度较小，字母的比例和形状更加一致。字母“G”通常不再带有字刺，而小写字母“g”常常是单层设计。

代表字体：Helvetica、Univers、DIN、Bell Centennial、FS Elliot、FS Industrie、Folio。

3. 几何风格（Geometric）

几何风格的字体顾名思义通常由简单的几何形状构成。虽然这种字体看起来简洁明了，但实际上设计过程中需要进行许多微妙的视觉调整，确保字形呈现干净、线条感强的效果。

几何风格字体的设计理念源于20世纪20至30年代，设计师通过使用一系列几何形状来调整字母的比例。另一种设计思路则受到工业领域中利用钢板、金属或塑料切割字母的影响，通过重复几何元素构建字母，减少比例的变化，统一字体的外观。

字体特点：笔画粗细对比较小，字母的结构主要由圆形、方形、三角形等基本几何形状的重复元素构成。常见的设计包括单层字母“a”和“g”，展现出极简的几何美感。

代表字体：Bank Gothic、Erbar、Eurostile、FS Lucas、FS Dillon、Futura、Kabel。

4. 人文主义无衬线体（Humanist sans）

如前所述，人文主义衬线体受到平头笔书法的影响，而人文主义无衬线体也继承了类似的特点。这类字体的字母比例来源于经典的罗马字体，因此比怪诞风格和几何风格的无衬线体更适合用于长时间的阅读。

字体特点：笔画的粗细对比较小，但仍能辨识出差异。笔画呈现出一定的书写角度，但不像人文主义衬线体那样突出。书法对字母结构、开阔的字母间距、笔画连接角度以及常见的双层小写字母“a”和“g”的设计选择产生了影响。与机械化拉伸的正体版本不同，人文主义无衬线体通常配有真正的意大利斜体。

代表字体：FS Millbank、FS Irwin、FS Siena、Gill Sans、Johnston、Scala Sans。

三、其他类别

1. 书法风格（Script）

书法风格字体源自手写体，通常可以根据使用的书写工具来区分，例如毛笔、马克笔或尖头笔等。这类字体的风格可以表现得像传统的古典书法一样庄重，也可以更加轻松随意。

字体特点：字母之间通常有连笔，且通常带有一定的倾斜角度，类似于行书。许多书法风格的字体要求设计师为每个字母设计多个字形，以捕捉手写字母的多样性和灵活性。

代表字体：Zapfino、Bickham Script、FS Shepton、FS Sammy、Mistral、Snell Roundhand。

四、结语

毫无疑问，字体设计是一门充满复杂性和多样性的学科。随着字体设计实践的不断发展，几乎不可能创造出一套完美无缺、包罗万象的分类系统。

然而，深入了解字体设计的历史，掌握特定风格的历史背景和视觉特征，将帮助设计师在选择或搭配字体时更加得心应手。这不仅有助于与客户沟通并确定合适的字体，讨论定制字体方案，亦能丰富设计师的视野。

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